Мы поговорили о красных каблуках как символе силы, о сцене как храме честности и об искусстве жить.
— Ваш фирменный символ — красные каблуки (Tacones Rojos). Как родилась эта метафора?
Tacones Rojos появились не как сценическая идея, а как акт пробуждения. Когда я впервые надела их на репетиции, каждый удар каблуков о пол был разговором с землёй, с предками, с женщинами, которые никогда не позволяли себе молчать.
Красные каблуки — символ силы, которую не нужно доказывать. Они несут страсть, достоинство и лёгкую опасность — ту, что всегда живёт в подлинной свободе. Это не аксессуар — это часть моего сердца, говорящая языком ритма.
— Ваша музыка объединяет сарсуэлу, аргентинскую классику и европейскую традицию. Как рождается этот синтез?
Иногда всё начинается с видения — сцены, движения, энергии. Иногда — с ощущения: фразы в голосе, тембра скрипки или бандонеона. Музыка — это театр эмоций. Форма для меня — не рамка, а тело, через которое звучит дух. Этот микс — не про стили, а про поиск истины между ними.
— Вы часто называете себя мостом между культурами. Какая из них сегодня звучит в вас сильнее всего?
Я — артистка между культур. Украина — моя глубина, Испания — моя сцена, Латинская Америка — моё дыхание. В украинской культуре я чувствую корни и тишину перед звуком, в Испании — темперамент и драму, в Латинской Америке — чувственность и жизнь телом.
Сегодня во мне сильнее всего звучит Украина — её сила возрождения и стремление к свету после тьмы. Но я не могу существовать без латино-испанского пульса — во мне живут и болеро, и сарсуэла, и украинская колыбельная.
— Когда вы поняли, что сцена — ваше призвание?
Это было не озарение, а откровение. Во время одной постановки я пела сарсуэлу и вдруг почувствовала, как дыхание сливается с оркестром, а голос — с тишиной зала. Я поняла: я не исполняю музыку — я живу в ней. Сцена перестала быть местом, где доказывают мастерство, — она стала храмом, где истина звучит голосом страсти.
— У вашего бренда узнаваемая эстетика. Как он живёт вне сцены?
Бренд — это не маркетинг, а продолжение моей сути. То, что я создаю на сцене, должно дышать в цветах, словах, тишине. Красные каблуки — не просто акцент, а энергия женского достоинства и памяти. Я хочу, чтобы зритель узнавал меня не по форме, а по ощущению.
— Carmen Santillana de la Roquet звучит как имя героини фильма. Насколько этот образ реален?
Это не маска, а увеличенное отражение меня самой. На сцене я проживаю эмоции в их чистейшей форме — без фильтров повседневности. Это не роль, а я — в полном проявлении.
— Как изменилось ваше видение женской роли в искусстве?
Раньше я была просто певицей. Теперь — артисткой, создающей собственную философию. Быть женщиной на сцене — это не про украшение, а про власть на своих условиях. Я могу формировать культурный дискурс, соединять традицию и современность, создавать новую эстетику и смыслы.
— В вашем творчестве много тем женской силы. Чувствуете ли вы себя голосом поколения?
Сегодня быть артисткой — это больше, чем исполнять музыку. Можно просто играть, а можно быть голосом своего времени. Я выбираю второе.
— В ваших выступлениях много театральности. Как вы работаете с эмоцией?
Есть режиссёрская структура — ритм, кульминации, логика сцены. Но есть и момент истины — когда эмоция рождается здесь и сейчас. Я соединяю структуру и интуицию — тогда искусство становится живым.
— Ваша следующая программа — Ritmos del Alma: De Sevilla a la Pampa. Что в ней особенного?
Это путешествие от страстной Севильи до аргентинской Пампы. Там — фламенко, аромат апельсиновых садов, душевность танго. Это не концерт, а спектакль, где музыка превращается в дыхание континентов.
— Какие темы вы хотите исследовать дальше?
Меня интересует синтез культур — как испанская музыка взаимодействует с латиноамериканской, как народные ритмы оживают в современном контексте. И ещё — женские истории, но не через драму, а через силу, созидание и влияние.
— Как вы видите свой бренд через пять лет?
Carmen Santillana de la Roquet станет культурным маяком — брендом, который не следует трендам, а создаёт их. Каждый проект будет историей, оставляющей эмоциональный след. Мы будем создавать международные коллаборации и рассказывать о свободе через музыку.
— Что для вас значит El arte de vivir — искусство жить?
Искусство жить — это умение видеть свет даже в повседневности, любить, создавать гармонию и быть собой в каждом мгновении. Вот это и есть настоящее искусство.
